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专辑简介
专辑简介：专辑《ROOTS》的创作源头始于雪莉·布里尔(Shirley Brill)首次演奏米奇斯瓦夫·魏因伯格(Mieczyslaw Weinberg)的奏鸣曲的那场音乐会，那时她被作品中强大的情感力量深深打动。作为一个犹太人，她深深地感受到了这部奏鸣曲中丰富的克莱兹梅尔音乐的民间元素。这种体验激发了她对于探索国家情感如何在古典音乐中融合的热情。在《ROOTS》中，雪莉·布里尔精心挑选了一系列作品，这些作品巧妙地融合了民间元素，充满了对原创民歌的致敬和对国家身份的积极肯定。艺术家简介：雪莉·布里尔 (Shirley Brill)是一位来自以色列的杰出单簧管演奏家，以其深情的演奏和精湛的技巧而闻名。她在全球各地的音乐厅和音乐节上表演过，与许多世界级的乐团和指挥家进行过合作。布里尔的音乐之旅始于以色列，她在那里接受了初步的音乐教育。后来，她在柏林的汉斯·艾斯勒音乐学院以及巴黎音乐学院继续深造。她凭借出色的表演，在阿诺德·科恩国际音乐比赛和瑞士的朱利亚斯·贝尔国际音乐比赛等重要的音乐比赛中获得了诸多奖项。布里尔不仅是一位激情四溢的独奏家，她在室内乐方面也有着丰富的经验。她是以色列室内乐团和柏林室内乐团的成员。此外，她还是"Brillaner Trio"的成员，该乐团由她和钢琴家乔纳森·阿纳尔（Jonathan Aner）以及一位大提琴家组成。雪莉·布里尔对音乐教育也有深深的热情。她在柏林艺术大学担任教职，并积极参与各种音乐教育活动，致力于培养新一代的音乐家。乔纳森·阿纳尔（Jonathan Aner）是一位以色列的钢琴家，他在独奏和室内乐方面都有出色的表现。他是"Brillaner Trio"的成员，该乐团由他，Shirley Brill和一位大提琴家组成。阿纳尔在耶路撒冷音乐学院和汉诺威音乐学院接受教育，他在多个比赛中获奖，包括舒曼室内乐比赛。乔纳森·阿纳尔不仅在音乐表演方面有着丰富的经验，而且还在音乐教育方面有所贡献。他在以色列和德国的多个音乐学院中任教，包括耶路撒冷音乐学院和柏林艺术大学。作曲家简介：维托尔德·卢托斯瓦夫斯基 (Witold Lutosławski）是波兰在20世纪最重要的作曲家之一，以其独特的音乐语言和创新的作曲技术而闻名。他的音乐生涯跨越了世界大战及冷战，这些历史事件对他的创作产生了深远影响。卢托斯瓦夫斯基的音乐风格经历了多个阶段，从早期的民族主义到后期的随机技术。他的作品包括四部交响曲，多部室内乐作品，以及歌曲和合唱作品。他的作品在全球范围内广为人知，被视为20世纪最重要的音乐作品之一。克里斯托夫·彭德雷茨基 (Krzysztof Penderecki）是波兰最具影响力的现代作曲家之一。他的作品涵盖了广泛的类型和风格，包括管弦乐，室内乐，合唱作品，以及歌剧。彭德雷茨基最初的创作受到了前卫音乐的影响，他的音乐风格以其高度的创新性和复杂性而著名。然而，他的后期作品转向了更传统的音乐语言。彭德雷茨基的作品在全球范围内广受赞誉，包括他的《圣路加的激情》和《泰迪·罗斯福的剧场》等。米奇斯瓦夫·魏因伯格 (Mieczyslaw Weinberg， 1919–1996)是一位波兰出生的犹太作曲家，他的大部分生活和创作都在苏联进行。魏因伯格的创作类型多样，包括广泛的管弦乐作品，室内乐，歌剧以及电影音乐。魏因伯格的音乐风格深受他的朋友和同事，如谢尔盖·普罗科菲耶夫和德米特里·肖斯塔科维奇的影响。他的音乐既有深沉的情感内涵，又具有技术上的精确和清晰。在他的一生中，尽管魏因伯格并没有得到广泛的知名度，但是近年来，他的作品开始受到越来越多的关注和认可，被视为20世纪音乐的重要贡献。他的许多作品现在被全球各地的乐团和音乐家演绎，其音乐的深度和力量得到了广泛的赞赏。三上和结弦出差
*目前仅有少量设备支持2.8MHz/1bit DSD品质播放，请您在购买前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购其他版本。专辑简介：1802年是一个危机的年份，在这一年里，贝多芬将自己托付给了命运--并成为不朽的人。他被越来越多的问题所困扰：渐进性耳聋、强烈的疏离感以及他被排斥在维也纳的社会和官方生活之外的信念。1802年夏秋两季，他在海利根施塔特逗留期间，用文字和音乐写下了遗嘱，展示了他通往中期的道路，被称为“英雄主义”。他的《第9号小提琴与钢琴奏鸣曲，即《第九小提琴奏鸣曲"克鲁采"（Sonata No. 9 for Violin and Piano in A Major, Op. 47 «Kreutzer»）》，是1802年和贝多芬英雄主义风格的决定性作品。与之形成鲜明对比的是高亢的《第八小提琴奏鸣曲（Sonata No. 8 for Violin and Piano in G Major, Op. 30 No. 3）》，但这两首奏鸣曲合在一起--尤其是结合所谓的《海利根施塔特遗嘱》来看--揭示了他在创作和生存上所经历的一些斗争。1802年：贝多芬成为贝多芬的那一年。艺术家简介：拉格希尔德•赫姆辛（Ragnhild Hemsing），1988年2月15日出生于挪威瓦尔德雷斯，是挪威古典小提琴家，古典小提琴家埃尔德比约格•赫姆辛（Eldbjørg Hemsing）的姐姐。赫姆辛出生在挪威传统民俗地区的中心地带。她5岁开始学习小提琴，并在9岁时表现出非凡的天赋，应邀进入奥斯陆著名的巴拉特•杜伊音乐学院学习。拉格希尔德目前在维也纳跟随鲍里斯•库什尼尔教授学习。年仅13岁的赫姆辛首次与卑尔根爱乐乐团合作，在那里她演奏了门德尔松小提琴协奏曲，并与特隆海姆交响乐团合作。次年，她应邀与奥斯陆爱乐乐团首次合作。此后，她曾与挪威各大乐团、丹麦国家广播交响乐团、乌克兰国家爱乐乐团、俄罗斯喀山国家乐团等合作。最近的演出包括与奥斯陆爱乐乐团和克里斯蒂安桑交响乐团合作，与拉脱维亚Liepaja交响乐团、特隆赫姆交响乐团和卑尔根爱乐乐团合作演奏《哈当厄尔小提琴协奏曲》。赫姆辛于2005年获得了斯帕雷·奥尔森奖(Sparre Olsen-prisen)奖，评委会认为“她具有非凡的器乐天赋，以其生动、热情和出色的演奏吸引了观众”。托•埃斯彭•阿斯帕斯（Tor Espen Aspaas,1971年生）是他这一代挪威最杰出的钢琴家和音乐传播者之一。2016年，由于他对音乐和文化的功绩和贡献，他被授予挪威皇家圣奥拉夫勋章内的一级骑士。2006年，他被任命为挪威音乐学院的大学教授，除了教学之外，他目前正在做一个研究项目，研究即兴创作在贝多芬创作过程和作品中的作用--重点研究阿斯帕斯准备在2020年贝多芬年完整演出的32首钢琴奏鸣曲的周期。阿斯帕斯于1996年在挪威音乐学院获得独奏家研究生文凭，并于次年在奥斯陆举办了一场广受好评的首场独奏会。他获得了许多资助和奖项（其中包括最近的林德曼奖、莱文奖和尼尔斯-拉森奖），并在2000年（莫扎特《C小调第24号钢琴协奏曲》）和2002年（拉威尔《G大调协奏曲》）首次与奥斯陆爱乐乐团合作后，以独奏家的身份出现在多个国际管弦乐团和挪威所有专业管弦乐团中。2011年，阿斯帕斯受特隆海姆交响乐团委托，首演了奥拉夫-安东-托梅森的第三钢琴协奏曲。除了独奏会和全球巡演，他还经常受邀参加挪威和国际音乐节和系列音乐会。2010年，阿斯帕斯举办了一系列广受赞誉的独奏会，演奏了德彪西的24首前奏曲，其中包括在挪威国家歌剧院的演出。他的唱片目录非常全面，有14张独立的唱片，包括国际知名的贝多芬、勋伯格、贝尔格和韦伯恩作品的独奏CD，以及保罗-杜卡斯的钢琴作品全集。阿斯帕斯是挪威罗罗斯室内音乐节Vinterfestspill i Bergstaden背后的发起人之一，并在1999-2008年期间担任首任艺术总监。
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